Padoms 1: kāda veida vijoli pastāv
Padoms 1: kāda veida vijoli pastāv
Vijole ir viena no liriskākajāmmūzikas instrumenti. Vijolnieku simfoniskajā orķestrī ir vairāk nekā citi instrumenti. Un nav nejaušība. Bet skaņas kvalitāte ir atkarīga ne tikai no mūziķa, bet arī no paša instrumenta. Tātad vijole ir jāizvēlas pareizi.
Bieži simfoniskajos orķestros vijoleTo izmanto, lai vadītu galveno mūzikas tēmu. Šo lomu var spēlēt viens vai vairāki vijoli. Vijole - solo pieder pirmajam vijolniekam. Starp citu, labāk ir sākt mācīties spēlēt vijoli no četriem gadiem.
Vijolīnu veidi un kategorijas
Pašlaik mūzikas tirgus pastāvvairāki vijoliņu pamatmezgli. Piemēram, mazākie iesācējiem mūziķi ir piemēroti vijole izmērs 1/16. Populārākie izmēri tiek uzskatīti par 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Parasti šādus mūzikas instrumentus izvēlas bērni, kas jau ir iesaistīti mūzikas skolā vai nesen sākuši mācīties. Vidējam pieaugušajam labākais instruments ir 4/4 lieluma vijole. Var arī izveidot vijoles ar starpposma izmēriem 1/1 un 7/8. Tomēr tie ir vismazāk populāri. Izšķir arī trīs galvenās vijole - meistars, fabrika un rūpnīca. Meistaru meistari izsauc mūzikas instrumentus. Parasti tie tiek izgatavoti konkrētam klientam un tos var nodot no paaudzes paaudzē. Būtībā kapteiņa vijoles ir pilna izmēra. Manufaktūras vijoles ir pagājušā gadsimta sākuma instrumenti. Patiesi starp tiem jūs varat atrast šķeltus un pēc tam atjaunotus rīkus. Tādēļ labāk ir nopirkt šādu vijoli ar profesionālu. Rūpnīcas vijole izmantota, lai izsauktu mūsdienu mūzikas instrumentus, kas izgatavoti dažādās rūpnīcās. Šī līmeņa vijoli ir pamata un budžeta variants. Sekundārajā tirgū tiem nebūs nekādas vērtības.Kā izvēlēties pareizo vijoli
Lai izvēlētos vijoli sevtas ir jāuzliek uz kreisās pleca un izstiept savu kreiso roku. Šajā gadījumā vijoles galva atradīsies mūziķa palmu vidū. Pirkstiem ir pilnībā jāaptver galva. Mūsdienu patērētāji var izvēlēties sev klasisku vai elektrorīku. Daži mūziķi dod priekšroku tikai klasiskajiem vijoliem, jo instrumenta elektriskā versija nevar nodrošināt tādu pašu skaidru skaņu. Speciāli simfoniskajā orķestrī spēlē elektrisko scribbler ir vienkārši neiespējami. Ar timbre un tonalitāti tas ļoti atšķiras no klasiskās versijas. Pērciet vijoli, neizvēloties pirmo instrumentu.Padoms 2: Kā izvēlēties vijoli bērnam
Nevar nodrošināt visus mūzikas instrumentustīra un skaista skaņa. Vijole izvēlei bērnam ir jāpievēršas ļoti nopietni, jo pat nelieli trūkumi var ievērojami sarežģīt mācību procesu.
Tirgū ir divu veidu modeļi: elektriskie vijoli un parastās. Ja jūsu bērns tikai mācās spēlēt šo mūzikas instrumentu, labāk apstāties pie krievu fabrikas versijas. Ja viņam jau ir izrādes pieredze, varat meklēt un ārzemju modeļus. Parasti tie maksā dārgāk, taču viņi skaņu labāk. Vislabāk nevajadzētu pirkt elektriska vijole bērnam. Tas ir diezgan smags, grūti apstrādājams un reti izmanto klasiskajos koncertos.
Izmērs
Ir daudz vijole izmēru. Starp tiem ir standarta ražojumi, kas ražoti rūpnīcās, un retas, kas tiek izgatavotas konkrētiem izpildītājiem. Visbiežāk izmantotie bērnu izmēri: ¾, ½, 1/4, 1/8. Nāc pie veikala ar mazuli, un jums tiks uzņemts vispiemērotākais variants. Papildus izmēram, kas nepieciešams, lai ņemtu vērā svaru, pretējā gadījumā spēle radīs fizisku diskomfortu. Turklāt bērns iemācās nepareizi ievietot vijoli. Bet pats galvenais, viņš var nevēlēties spēlēt. Ja apmācība ir saistīta ar sāpēm viņa rokās, viņš visticamāk negribēs turpināt mācīšanās procesu.Defekti
Augsts vai izliekts stiprinājums, kas atbalstastring, būs nepieciešama dārga korekcija un neļaus jums iegūt patiesi skaistu skaņu. Nepietiekami piestiprināmie tapas neļaus mainīt instrumentu. Sakarā ar nepareizi novietotu lapkoku uz koka žāvēšanas laikā var parādīties spēcīgas plaisas, kas var izraisīt ātru vijoles bojājumu. Uzmanīgi pārbaudiet kaklu. Ja tā ir kāda plaisas, čipsi, raupja vai pārkāpumus, šāds instruments ir labāk nepirkt. Laka jānovieto viendabīgi un vienmērīgi. Instrumenta svars bērnam ir pēc iespējas ērtāks. Iepirkšanās ir vislabāk izdarīta specializētajos veikalos, kas dod garantiju. Īpaša uzmanība tiek pievērsta lokam. Noteikt, kā tas ir līmenis. Šim nolūkam ir jāmeklē no vienas priekšgala malas uz otru.Konsultācijas ar skolotāju
Vislabāk ir konsultēties ar skolotāju. Pieredzējis vijolnieks var viegli noteikt, kāda veida vijole students ir piemērots, un varēs sniegt konkrētus ieteikumus. Ja jums jau ir vijole, viņš teiks, kas precīzi neatbilst bērnam un kā to var salabot. Ja iespējams, lūdziet skolotājam doties pie tevis uz veikalu. Viņš varēs atpazīt jebkādus vijoles defektus. Palūdziet viņam spēlēt instrumentu un atklāt skaņas kvalitāti. Bez atbilstošas dzirdešanas tas ir gandrīz neiespējami.Padoms 3: Vijole kā mūzikas instruments
Vijole ir stīgu priekšgala instruments, bez kura neviens orķestris nevar iztikt bez. Lai uzzinātu, kā spēlēt vijoli, jums ir vajadzīgas daudzu gadu apmācības pieredzējuša mentora vadībā.
Instrukcijas
1
Vijoles dzimšanas vieta ir Eiropa. Dzimšanas laiks ir trīspadsmitais gadsimts. Pirms vijole ieguvusi plaši pazīstamo formu, tā tika pakļauta dažādām izmaiņām un uzlabojumiem. Var teikt, ka vijole veidojās gadsimtiem ilgi, un šī veidošanās ir saistīta ar mūzikas attīstību un attīstību kā mākslu. Vijoles klasiskās formas izskatu izraisa itāliešu meistars Andrea Amati, kurš spēja sasniegt no cilvēka balsta cilvēka balss tembra vijoles. Amati vijole, pateicoties spēcīgai un bagātīgai skaņai, stājās lielu koncertu zālē un kļuva par vienu no populārākajiem instrumentiem. Vēl viens slavenā itāļu meistars Antonio Stradivari pilnveidoja vijoles struktūru, kas ļāva sasniegt spožu skaņu kopā ar maigumu un maigumu, kas raksturīgi tikai šim instrumentam.
2
Mūsdienās vijole nezaudēja savu spēlipopularitāte. Tas ir diezgan sarežģīts instruments, un tas ir daudz grūtāk apgūt spēli par to, nekā, piemēram, uz klavierēm. Lai iemācītos profesionālu vijoles spēli, ir nepieciešams pavadīt vairākus gadus, un sākums ir vēlams bērnībā. Jo ātrāk jūs sākat mācīties, jo labāk, jo šī instrumenta atskaņošanas paņēmiens prasa lielu elastību un roku mobilitāti. Lai atskaņotu vijoli, ne vienmēr ir absolūta mūzikas auss, kur harmoniskas dzirde ir svarīgāka. Lai to izveidotu, jums būs nepieciešamas regulāras solfeggio nodarbības.
3
Papildus muzikālās izrādes prasmei ir svarīgaElements ir paša instrumenta kopšana. Vijole ir ļoti meteosensīvi, tā iznīcina spēcīgas temperatūras svārstības un visas vides izmaiņas. Tas ir jāaizsargā no tiešiem saules stariem, siltuma, mitruma. Ir svarīgi izvēlēties kvalitātes lietu. Parasti izvēlieties plašu un karstumizturīgu. Gadījumā periodiski jāuzsāk vēdināšana. Vijole tiek uzglabāta speciālā somā, kas izgatavota no "elpojošiem" audiem un regulāri tiek iztīrīta ar mīkstu flaneļa salvetes. Vijoles iekšējo virsmu iztīra ar sildāmām auzām vai mazgātu sauso rīsu. Turklāt vijolei ir daudz rūpnīcas produkcijas ražošanas līdzekļu. Bow par labāku slīdēšanas berzes kolofonija.
4
Viņam rūpējieties ar mīlestību, nepalaidit spēkus, lai to iemācītos, un tas atmaksās jums simtkārtīgi - lieliska skaņa un ilgmūžība!
4. Padoms. Kādi mūzikas instrumenti atrodas simfoniskajā orķestrī
Simfoniskais orķestris ietverakustiskie instrumenti, kas tradicionāli tiek izmantoti akadēmiskajā mūzikā. Orķestris, parasti nemainīgs, bet, lai īstenotu radošs plāns ir atļauts izmantot citus instrumentus.
Instrukcijas
1
Pirmajai simfonisko instrumentu grupaiOrķestris, visplašākais un, iespējams, visvairāk atpazīstams, ietver stīgu priekšgala instrumentus. Tas ietver vijoles, violas un čellas, kuras koncerta laikā parasti atrodas "frontes līnijā" tieši pirms diriģenta, kā arī dubultās bāzes. Visi šie instrumenti ir koka klājs ar stīgām, kas izstieptas pār tām, uz kuras viņi spēlē ar priekšgala palīdzību. Klāja forma visiem šīs mūzikas "ģimenes" pārstāvjiem ir vienāda, tās izmērs atšķiras, un līdz ar to arī publicētās skaņas augstums. Vijolei ir visaugstākā sistēma un vienlaikus ir vissvarīgākais simfoniskā orķestra instruments. Nedaudz zemāks par altas skaņu, un pēc tam čellu. Zemākā skaņa ir kontrabass, kas parasti darbojas kā ritmu sadaļa, atšķirībā no solo vijoles.
2
Koka putekļsūcējiem ir instrumenti,skaņas ekstrakcijas princips ir balstīts uz gaisa vibrāciju dobajā mēģenē, kur skaņas augstums mainās ar vārstu palīdzību. Neskatoties uz nosaukumu, mūsdienu šīs grupas pārstāvji var būt izgatavoti nevis no koka, bet no metāla, polimēru materiāla vai pat stikla. Piemēram, orķestra flutes parasti ir izgatavotas no sakausējuma, kurā var iekļūt dārgmetāli. Uzņēmumā viņi izgatavo oboju, klarnetu un viszemāko skanošo woodwind instrumentu - fagoti. No ārpuses, kā likums, visas ir garas caurules ar vārstiem-caurumiem no augšas, gaisu, kurā mūziķis iesniedz tieši no viņa plaušām. Šajā grupā ietilpst arī saksofons, bet tas nav tradicionāls simfoniskā orķestra instruments.
3
Misiņa misiņš saskaņā ar skaņas izdalīšanas principu ir līdzīgsuz viņu "koka" brāļiem, lai gan tie atšķiras no tiem pēc izskata. Turklāt, visi līdzekļi, kas šajā grupā ir skaļi un spilgtu skaņu, tādējādi ir diezgan ierobežota pieteikumu šajā simfoniskajam orķestrim, un ne vienmēr ir pārstāvēta tajā pilnībā. Visbiežāk tradicionālajā sastāvā ietilpst caurule, trombons, rags, istaba.
4
Simfoniskā orķestra ritma sadaļasitienu instrumentu grupa. Tajā ietilpst ksilofoni, trijstūri un citi trokšņu instrumenti, bet biežāk orķestrī jūs varat satikt divus šīs "ģimenes" pārstāvjus. Timpani ir lielas metāla trumuļi, kas pārklāti ar membrānu, caur kuru izpildītājs streiki ar īpašām spieķi. Tika izmantotas arī plāksnes - metāla diski, kurus mūziķis tur rokās un triekas viens otram. Patiesībā, koncerta laikā abi šie instrumenti var izklausīties tikai vienu reizi, tomēr tas, bez šaubām, būs ļoti saspringta daļa, darba kulminācija.
5
Dažreiz simfoniskajā orķestrī varparādīties un citi rīki. Atkarībā no autora vai sarunu radošā nolūka tradicionālajā koncertā var pievienot arfu, paplašinātu misiņa vai perkusijas sastāvu, klaviatūras (klavieres, klavesīnu) vai orgānu. Mūsdienu simfoniskās mūzikas variācijās ir iespējams dzirdēt ļoti specifiskus instrumentus šim žanram, sākot no īru dūdeles līdz elektriskajām ģitārām, taču tos parasti neiekļauj orķestrī.
